在胶片时代，每按一次快门直接和金钱挂钩，
那时候的胶卷和相机都非常珍贵
所以那个年代的摄影师基本功都非常扎实
什么环境用什么参数都是要牢牢背下来的
当然现在的电子快门已经将成本降低到无限接近0
所以大家安起快门来也是毫无顾忌
加上影像后期软件功能的日益强大
因此大家都不在关心参数，都是先拍下来
哪里不好后期再调
所以现在来说摄影离不开后期，后期指导前期的概念尤为重要。
那么，大师级摄影师是如何在前期就打好基础，成就更完美的后期呢？一起跟着大师们的脚步来学习吧！
不过，
在墨西哥有这样一位摄影师 Omah，
他用一系列拍摄前场地与拍摄后成片的对比照，
生动形象地为我们展示了
什么叫做，
Money 不够，想象力来凑！
比如你以为堪比电影海报的水下照片，
怎么着也得是海岛+高级防水罩
才能拍出来吧……谁能想到：
摄影师和模特一起泡在泳池里，
相机只用了简易的防水袋不说，
模特旁边还有个正在玩水的路人妹妹……
再比如，
看起来又浪漫又高级的
“雨中错车拥吻照”。
谁能想到拍摄现场就在路边，
不但闪电是假的，
连“雨”也是趴在车顶的小哥
用矿泉水瓶浇下的！
还有这一组也是令人难以置信：
谁能想到拍摄现场如此
简陋并且搞笑？！
连背景布都是人工举起的，
并且其中一名助理还要担任“手模”的角色，
果然是……
没有做不到只有想不到！
随意躺在草坪上拍出艺术照效果
总体来说，Omah 就以这种
“如何利用最简单的场地拍‘大片’”
类似风格的照片，
在互联网上火了起来，
尤其是这组给人十足惊喜感的对比照。
截止到目前，
Omah 在 Instagram 账号上，
吸引了近 12 万粉丝关注。
下面，就让我们感受 Omah 的给力脑洞！
危险的浪漫？后期组装一下就好咯~
先拍摄废旧报纸，然后通过PS合成
免去了危险，拓展了脑洞
简直不能更简陋的木围栏……
其实生活里处处有灵感
拍摄不见得非要去远方
知名摄影家保罗卡普尼格罗说
离自己50步的范围内，必有景色。
所以他特立独行，从身边拍起
你与“情绪”的距离只差一根水管？？
把雨伞点燃，并用水管浇灭
营造一种反差
也是一种视觉冲击力
丛林精灵少女拍摄于停车场……
开大光圈，你们只管亲就好……
无独有偶， Omah 的拍摄技巧，
让摄影君想起了另外两位网红摄影师。
一位是堪称“低角度拍照代言人”的
巴西摄影师 Gilmar Silva，
在他的世界里，可以说
没有出不了片的外景，
只有俯不下身的摄影师！
放低相机，
他会给你呈现一个不一样的世界！
上：成片 下：拍摄现场
上：成片 下：拍摄现场
上：成片 下：拍摄现场
用闪光灯高速凝结水珠，营造梦幻光斑
左：拍摄现场 右：成片
拍摄以后通过合成的手段
合成月亮，做出超现实主义的效果
另外一位摄影师是
来自美国的 Calob Castellon，
他想用事实告诉大家，
社交媒体上一些“高大上”的照片，
其实可能就拍摄于
街边公园、马路旁边，甚至是你的家中。
于是，他开始着手于
揭露这些精美照片背后的“真相”，
在 Instagram 上公布网红照片的拍摄花絮。
梦幻云朵其实是一团团棉花
后期可以通过调色及合成做出梦幻般的效果。
花丛美照就拍摄于路边
同样也是利用调色，虚化等摄影技巧进行照片的修饰处理
前期不够，后期来凑！
通过调整光线，增加氛围感。
打光小姐姐辛苦了
用手机补一道冷光。
电脑屏幕也可当道具
总结
所以，看完这些照片之后我们大致可以总结出这几位摄影师的“套路”。
1.拍人物特写时，开大光圈虚化背景，尽量减少暴露拍摄地周围的简陋环境。
2.多角度巧妙取景，并且利用身旁常见的物品当做拍摄道具。以便后期创意
3.善于利用自然光照，例如利用黄昏时候的暖光，阴天时候的柔和光线，室内窗边的自然光线等。
